Bonjour à tous !
Et encore meilleurs voeux à chacun d'entre vous
!
Il y a quelques jours j'ai rapidement mis en
ligne ma carte de voeux, sans trop raconter grand chose, par faute de temps.
J'espère qu'elle vous a plus.
J'ai eu beaucoup de boulot ces derniers mois et
jours, donc je me suis un peu absentée du blog.
Je reviens aujourd'hui, pour vous faire partager
mon travail de coloriste BD. Au passage cette BD se nomme "les
fantômes du passé" Livre 1, et sortira aux Editions
Emmanuel Proust courant Janvier. Au scenario Roger Seiter et
au dessin Luc Brahy. L'action se passe à Londres et sur le Titanic.
Cette année 2012 sera le triste anniversaire
du naufrage du Titanic.
Présentation et mise en place faite, je vais vous
montrer ce que cela donne, depuis la planche en noir et blanc que je
reçois au rendu final avec les couleurs et les ambiances. Voici 3 exemples de
pages.
Ma méthode de travail commence toujours par la mise
en couleur des formes principales, en commençant par les personnages ou les
éléments de décors important. Puis je passe au second plan, puis au troisième
etc. Les masses mises en couleurs sont ensuite travaillées pour leur donner du
volume, des ombres et lumières, une matière, mais surtout l'ensemble est travaillé
pour être cohérent et avec une ambiance particulière. Soit douce, soit sombre,
soit froide ou étouffante, il faut faire ressortir ces sensations par
la couleur et le traité. Il faut accompagner le dessin dans ce qu'il veut faire ressortir. Pour l'accentuer et le mettre en valeur.
Sur la première planche, l'ambiance devait être
sombre, avec brouillard. C'est la première page de l'album. C'est comme une
présentation. On doit sentir de suite où l'on se trouve. On est à Londres, le
sujet principal est le décor et donc l'ambiance est très importante pour mettre
en valeur le dessin. Il doit presque se dégager l'atmosphère d'enquête
d'un Sherlock Holmes ou d'un film lugubre sur Jack the Ripper.
J'ai donc travaillé sur un équilibre entre
l'obscurité, les touches de lumières, et le brouillard, pour se sentir immergé
dans cet univers humide, froid et sombre mais avec la poésie des lumières de la
ville.
Sur la seconde planche que je vous présente, qui
est la planche 31, on peut dire que le personnage principal était l'océan, les
vagues, le modelé et la profondeur de l'eau. Il fallait faire ressentir la
force de l'océan et aussi la tension de la scène avec la chaine qui se brise.
Pour accentuer cette tension j'ai rajouté un graphisme de trait, de pars et
d'autre de la chaine. Système largement employé dans le manga.
Tout se joue aussi sur la couleur du bleu
employé. Du foncé au très clair. Bien foncé pour sentir qu'il y a une bonne
profondeur en dessous et le clair pour la profondeur de champ et la luminosité
de l'eau
Pour la troisième planche que je vous présente,
qui est la 33, c'est plus pour vous montrer comme il peut vite être difficile
de s'y retrouver parmi plusieurs traits qui se superposent sur une scène de
décor ou de personnages. Sur la deuxième case on pourrai vite s'arracher les
cheveux en voulant distinguer le ciel, du pont du bateau et des autres détails.
Une fois la couleur mise cela devient évident que tel partie est le bateau et
tel autre est le ciel. Pour les cases de personnages, il faut faire en sorte
qu'ils se détachent bien les uns des autres tout en étant homogène pour ne pas
agresser l'oeil. Et puis j'ai choisi aussi cette page car il y a un morceau de
ciel, pour vous montrer le travail pour les nuages. Dans l'album il y aura
plusieurs cases avec des ciels très différents ce qui est très intéressant et
plaisant à faire.
Voilà j'espère que cet article vous aura plus et
qu'il vous aura permis d'apprendre des choses sur le métier de coloriste. Là ce
n'est qu'un petit aperçu parmi toutes les choses auxquels il faut penser.
Mais bon, sinon ça va être trop long. ^^
Aller à bientôt !
